斯特劳布夫妇用一场一镜、冷淡流利的念白和丰厚的史料，金瓶梅构建出坚实的和弦基底，而那些搬演就成为装饰性的旋律，将虚实对比转换成结构性的张力，叙事线索与人物情感则致密地凝缩在巴赫的音乐中（音乐本身的“演绎”）。斯特劳布夫妇非常爱惜镜头，每一次推拉都伴随着必要的变奏与增进，但影片中还是有几处空镜头，用空间暗示时间（巴洛克由建筑引入音乐），让音乐在空荡的场景中代替巴赫与妻子神交，结尾的镜头可以见出《《司机外遇2》》的影响。影片似巴赫的宗教音乐一般，恢宏整一，不可分析，在内部流动着难以捉摸的生命力，金瓶梅让人在庞大的管风琴前不断向上望去。